2009年3月28日土曜日

台湾は招くよ (その5)

〔ちょっとお耳に〕

今日の『朝日新聞』夕刊から。
邦訳の予定はないのかしらん?


どうも。
トド@山本山のお尻見ちゃったです。

先日、乳がん検診を受けますたが、超音波検査のとき、技師の方から、

「おっぱいの中に水の入った袋がありますね」

と言われますた。

不肖せんきち、別に包茎、じゃなくて、放尿、てもなくて、豊胸手術は受けていませんが・・・・。

調べてみたら、乳腺嚢胞という病気ですた。

特に治療の必要はないそうですけれど、甲状腺やら何やら、そこらじゅうに嚢胞ができているようでして、いやあ、困りますたです。

前回の続き。

・沢賢介監督

『跨世紀台灣電影實錄』中巻(2005年、文建會・國家電影資料館)の1972年5月の項(640頁)には、


新成立的擎天柱公司將與日本製片人澤賢介合作拍攝新片《百萬美金追蹤》。該片將在台北先拍部分内景、再轉往東京、香港、曼谷與新加坡等地拍攝外景。



とあり、沢賢介監督と台湾の擎天柱公司によって『百萬美金追蹤』という日台合作映画が企画されていたことがわかります。
しかし、その後まもなくして日本は台湾(中華民国)と絶交したため、結局、この映画は製作されずに終わったようです。

沢監督は、1944年に日本映画社に入社、1950年に退社後は『娘を売る街 赤線区域』(1953年)、『脱衣室の殺人』(1958年)と2本の劇映画(いずれも新東宝配給)を監督しましたが、1960年代に入るとピンク映画の世界に身を投じることとなります。
鈴木義昭氏の『ピンク映画水滸伝 その二十年史』(1983年、青心社)には、


沢賢介、彼は小林(悟・せんきち注。以下同)、関(孝二)、本木(荘二郎)、北里(俊夫)、三輪(彰)についでピンク映画六人目の監督として登場、今日までピンク映画をつくり続けている職人的映画人である。


と、あります。
その作品リストによれば、『(秘)香港人肉市場』なんてタイトルの映画もあり、すごーく気になります。

『百萬美金追蹤』のことに話を戻すと、台湾の製作会社である擎天柱公司は本作のために設立した会社のようで、この他の映画は製作していません。
また、キャストの記載もないので、北京語映画だったのか台湾語映画だったのかも不明ですが、香港やバンコク、シンガポールでも撮影を行う予定だったこととタイトルからみて、どうやらアクション映画だったのではないかと思われます。

・小川欽也監督

ピンク映画の世界においては言わずもがなの大監督ですが、前述した『ピンク映画水滸伝 その二十年史』には、


時には台湾へも渡り、現地スタッフを指導して映画を監督している。
いわく「台湾の映画は、日本より十年遅れている」。フリー時代の仲間が多数渡り、映画製作をしているという台湾では「センセイ、センセイ」と大歓迎されるそうだ。
(85頁)

とあって、小川監督も台湾で映画を撮っていた模様です。
ただ、現在のところ、作品名やどのような名義を用いていたのか等は不明で、今後も引き続き調査していきたいと考えています(ご本人に聞くのが一番早いんだけどね、何でも)。
また、上記の引用文章によれば、これまであげた監督たちの他にも多数の映画監督が台湾へ渡っていたようで、こちらの解明も今後の課題としていきたいです。

(第6回に続く)

2009年3月25日水曜日

台湾は招くよ (その4)

〔ちょっとお耳に〕

何基明監督(向かって左。右は弟である何錂明)。

どうも。
トド@鼻づまりです。

まず、ちょいと告知。

以前、こちらでもちょっこしご紹介したドキュメンタリー映画『雨が舞う~金瓜石残照~(雨絲飛舞~金瓜石殘照~)』が、3月28日(土)からユーロスペースで公開(モーニングショー)されます。
詳しいスケジュールは、下記の通りです。

3月28日(土)~4月10日(金)
渋谷・ユーロスペースにて
連日・10:00~

3月28日(土)、29日(日)、4月4日(土)、5日(日)は上映前(9:45より)に林雅行監督による舞台挨拶があるそうです。

この映画、知人のKさん(いつものKさんです)がイッチョカミしてるんですけど、不肖せんきち、Kさんに、

「あたしさー、今まで金瓜石のことを、

かねうりいし

って読んでたよ」

と言ったところ(通常は「きんかせき」)、

「あんたねえ、よく見てみなよ、真ん中の字。

瓜(うり)じゃないよ、爪(つめ)だよ!

とバカにされたのですが・・・・・。

あのー、よく見てみましたけれど、

やっぱり瓜ですよ

Kさん。

前回の続きです。

・南部泰三監督

前回までは北京語映画を撮った監督さんたちでしたが、今回は台湾語映画。
当時、ピンク映画の世界で活躍していた南部泰三監督は、1967年に何基明監督と共同で『霧夜香港』を撮っています(小林, 張清清, 易原, 山田恵美子、他出演)。
内容は不明ですが、タイトルから類推するに舞台は香港、日本人キャストも参加しているところからみて、日本人と台湾人の悲恋物・・・・だったのかな、と思います。
製作会社である玉山有限公司は、この映画を製作するためだけに設立された会社のようです。

北京語映画において日本人監督は中国風の変名を使わなければならなかったのに対して、この映画では南部監督は変名を用いておらず、台湾語映画では日本名をそのまま使用、というか、日本人監督の映画であることをむしろ積極的にアピールしているかのような感があります。
これは、両者の観客層の違い(北京語映画:外省人、台湾語映画:本省人)が大きな要因になっていると考えられますが、この問題に関しては前述した通りいずれ稿を改めて考察してみたいと思います。

南部監督は1936年に大都映画に入社したのを皮切りに、毎日新聞社映画部(1940年)→日本映画社(1942年)→満洲映画協会(1943年)と渡り歩いた人物で、1949年に帰国後は独立プロを設立、1964年からピンク映画の製作・配給を行う第8芸術映画プロを主宰して活動する一方、1965年には東南アジアの映画・テレビのスタッフ及びタレントを養成する第8芸術集団を設立、本作もこの関係で製作されたものと考えられます。

ところで、ご存知の通り、何基明監督は、戦後最初の35mm台湾語劇映画(『薛平貴與王寶釧』、1955年)を製作した「台湾語映画の父」ともいうべき人物で、主宰していた製作会社(華興製片廠)では新人俳優の育成にも力を入れ、後に台湾映画界を代表する男優となりながら30代の若さで夭逝した歐威や、香港に渡って電懋の専属男優となった洪洋等もここから巣立ちました。
しかし、1960年代初めに経営難から会社は閉鎖、何監督は日本で映像関係の仕事に従事しますが、この映画はそんな何監督が撮った最後の劇映画になりました。
が、何監督はその後も劇映画製作への情熱を抱き続け、1990年代に至っても日本と合作映画を撮る構想を練っていたといいます(Rick Miya氏「台湾を代表する映画監督・何基明と私」〔『台湾映画』秋号、2007年11月、東洋思想研究所〕による)。
終世「カツドウヤ」だった何監督が、この映画を最後に40年近くも映画を撮れないまま亡くなった(1994年没)という事実に、わたくしは一抹の寂しさを感ぜずにはいられません。

付記:南部泰三監督のプロフィールに関しては、『日本映画監督全集』(改訂版。1980年、キネマ旬報)を参照しました。

(若干しんみりしたところで第5回へ続く)

2009年3月22日日曜日

台湾は招くよ (その3)

〔ちょっとお耳に〕

民視のニュース。

どうも。
トド@新潟の伯父が脳梗塞で倒れますたです。

さて。

去る3月18日の『台灣蘋果日報』の潜入ルポ(蘋果直擊 白色恐怖檔案曝光 調查局亂棄史料 驚見滿屋文件屍罐)。


目下のところ、日本のメディアからは黙殺されているようですが(朝日はこれを無視して、こちらを紙面で取り上げていますた。いかにもやりそうなことだけど)、この手のネタに真っ先に食いつきそうな産経が沈黙しているというのは、何か意味があるのかしらん?(Web版調べたけれど、記事にした形跡なし。紙面にはあるのかなあ)
ま、産経も元をただせば「反中共、親国府」というスタンスでしたから、国民党のことをどうこう言える立場にはなかったりするのですけれど。




ところが、どうした風の吹き回しか大陸のサイトがこの記事に飛びついています。
自分たち(共産党)が当事者じゃないから、「全然オッケー!」ってな考えなのでせうか。
そういえば、共産党も昔は二二八事件を「国民党の圧政にノーを突きつけた台湾民衆の革命的行為」ってな解釈に基づいて称賛していたんですよね、たしか。
やれやれ。

というわけで、前回の続きです。

・山内鉄也監督

山内鉄也監督というと、邵氏で撮った『梅山收七怪』(1971年から撮影に入っていたものの、公開は1973年)がよく知られていますが、それに先立つこと2年、1969年に台湾の東影有限公司に招かれて古装物の特撮映画『封神榜』(北京語映画)を撮っています。
キャストは葛香亭、盧碧雲、陳慧美、謝玲玲、脚本は丁善璽です。

ただし、この映画、「台灣電影資料庫」では林重光が監督を務めたことになっています。
その理由を考えるに、山内監督は『梅山收七怪』では本名で通しているようですので、この映画でも本名を使うことを主張して変名を拒否、ゆえに林重光名義になったのではないか?というのが現時点での仮説です。
ただ、台湾や香港の映画データベースの場合、データベースの表記と実際のクレジットとの間に齟齬が生じている場合が若干見られますので、もしかしたら、実際には変名を使っている可能性もあります。
ご本人に聞いてみるのが、一番確実なんですけどね。

(まだまだ続くぞ。第4回を待て!)

2009年3月21日土曜日

台湾は招くよ (その2)

〔ちょっとお耳に〕

天地総子か・・・・。

どうも。
トド@イチローの被っているニットキャップが腹巻に見えるです。

前回の続き。

・福田晴一監督

福田晴一監督がメガホンを取った台湾映画『龍王子』(1969年)に関して、かつて拙ブログ(双子のリリーズ、台湾上陸! )でも取り上げたことがありますが、ウィキペディアによればこれは「本作(『怪獣王子』・せんきち注)の特撮部分のみを流用した」合作映画で、その後の追跡調査によれば、どうもこの他に変名で2本、特撮物の台湾映画(北京語映画)を撮っているようです。
で、下記がその詳細。

『神龍大戰宇宙人』(1969年、新佳興有限公司)
出演:江青、武家麒、方光徳(野村光徳)、戴良 他

『神俠飛童』(1969年、新和興有限公司)
演員: 徐蘭香、馮海、羅斌、高来福 他


上記の2作の内、前者は前述の拙ブログで引用した『聯合報』の記事にあった『神俠小飛龍』のことと考えられます。
また、『神俠小飛龍』のカメラは芦田勇が担当しており、『龍王子』『神俠飛童』も芦田がカメラを担当した可能性大です。

なお、福田監督はこの2作において船床監督や日高監督同様、

徐福田

という中国風の変名を名乗っており、どうやら台湾の北京語映画の場合、

合作映画は本名でもOKだが、純台湾映画の場合は変名でないとNG

という不文律があったようなのですが、その点については後ほど改めてくわしく考察してみたいと思います。

しかし、徐福田っていう変名、自分の姓を名前に持って来て、あとはてきとーに徐という姓をくっつけただけの、日高監督以上にお手軽、というか、もうどうにでもなれ!ってな感じの命名センスですわね。

付記:福田監督はこの後、1971年10月と72年7月にはインドネシアへ渡り、インドネシア映画(タイトル未詳)の脚本及び監督を担当しているそうです(『日本映画監督全集』〔改訂版。1980年、キネマ旬報〕による)。
また、福田監督は1960年代後半からはピンク映画を手掛けるようになりますが、その内、『続・悪徳医 女医篇』が"Madame O"のタイトルでDVD化されています。 

(しつこく第3回につづく)

2009年3月18日水曜日

台湾は招くよ (その1)

〔ちょっとお耳に〕

週刊少年漫画50周年(マガジン、サンデー)らしいっす。
せんきちの小学生時代は、「月曜:ジャンプ、水曜:マガジン&
サンデー、金曜:チャンピオン&キング」というスケジュールですた。

どうも。
トド@花粉&黄砂と格闘中です。

1960年代後半、台湾映画界には湯浅浪男監督の他にも日本人監督が招かれて、彼の地でメガホンを取った作品があります。
今回は、それらの監督及び作品を取り上げてみたいと思います。

・船床定男監督

船床監督は、1969年に『銀姑』という武侠映画(北京語映画)を監督しています。
おそらくは、東映で撮った『隠密剣士』等の作品が評価されての起用かと・・・・思います。
この映画、脚本は倪匡、撮影は陳坤厚というなかなかの豪華メンバー。
ただし、本名ではなく、

傅南篤(ふーなんどぅー)

という、船床監督の姓をもじった中国名を用いています。
この辺りの変名のセンスは、邵氏と同様ですね。
映画の製作会社である永聯有限公司は、この作品を作るために設立された会社らしく、本作の後にもう1本 『我恨月常圓』という楊麗花主演の映画を製作していますが、『我恨月常圓』の監督は、

陶南凱(たおなんかい)

と、「田中」をもじったような名前で(本作以外に監督作なし)、もしかしたら田中という姓の日本人だった可能性もあります。

・日高繁明監督

日高監督は、1868年に『劊子手』という武侠映画(北京語映画)を監督しています。
主演は、東宝と台製の合作映画『香港の白い薔薇(香港白薔薇)』や『バンコックの夜(曼谷之夜)』にも出演していた馬驥。
船床監督の変名はその姓をもじったものでしたが、日高監督の場合は、日高繁明から日の字を1字取って、

高繁明

という、さらにお手軽なネーミング。
製作会社の永裕有限公司は、合作映画がポシャった湯浅監督一行に「安藤監督主演で1本撮らない?」と持ちかけて、『霧夜的車站』を作った会社。
その当時は台湾語映画を主に作っていたようですが、1968年頃になると北京語映画が中心になっていたようです。
日高監督の作品リストによれば、1962年以降、監督は映画を撮っていませんが、なんらかの経緯によって台湾へ招かれたもののようです。
『霧夜的車站』の製作過程から類推するに、「誰か日本人の監督さんいないかなあ」と物色(?)の末、隠居状態だった日高監督を一本釣りした可能性も考えられます。

ということで、続きはまた。

(その2につづく)

2009年3月16日月曜日

伸びたり縮んだり

〔ちょっとお耳に〕

これはお蝶夫人。
こんな高校生が実在したら
・・・・やだな。

どうも。
トド@花粉症で苦しんでますです。
NHK BS-2では、今日から3日間「『無限道』まつり」の模様です。
下半身問題には誰よりも敏感なはずの「みなさまのNHK」ですが、彼はすでに「無罪放免」のようです。

さて。

昨日、何気なく、このたび香港で開催される易文監督の回顧上映「兒女情長:易文電影」のプログラムをチェックしていたところ、『蝴蝶夫人』が相変わらず「粵語配音」だったので、

「おいおいおい、新華なら、フランスから里帰りしたフィルムが台北(國家電影資料館)にあるだろが!それ(もち、國語版ね)でも借りてかけろや!」

と、1人毒づいていたところ(別に観に行くわけじゃないんだけどね)、台北にある國語版

上映時間84分

なのに対し、香港にある粵語配音版は、

上映時間95分

であることに気づきました。

っつーことは、台湾での上映時に大幅カットされたってこと?

こうなったら、せっかくの回顧上映なんだし、この機会に両方上映してみて、どこが国府の気に入らなかったのかを観比べてみればいいのに、などと思いつつ、『跨界的香港電影』(2000年、康樂及文化事務署)に掲載された『蝴蝶夫人』(粵語配音版)のデータを確認してみたら、おや~、

上映時間100分

だって!

なんじゃこりゃ!(By:松田優作)

付記:『蝶々夫人』ネタの映画というと、『蝴蝶夫人』(1956年)の前年に製作された邵氏の『自君別後』(王引監督。趙雷、石英主演)も『蝶々夫人』に材を取った作品で、日本でロケを行い、東宝が撮影に協力、カメラも日本人が担当し(氏名不詳)、日本人を演じる石英と紅薇には専門の所作指導が付いた、とのことです(「石英的演藝生涯回顧」〔『電影欣賞』第83/84期、1996年12月、國家電影資料館〕による)。

(本日もオチなしですた)

1955年、李麗華が来日した際
表紙を飾った『世界画報』4月号
(1955年4月、国際情報社)。

2009年3月13日金曜日

海辺のキャセイ

〔ちょっとお耳に〕

海沿い?

どうも。
トド@次は乳がん検診です。

首のしこり、病理検査の結果が出ました。

甲状腺の結節の方は、「グレーゾーンですが、とりあえず悪性ではないでしょう」とのことで、3ヶ月に1回通院して様子をみることになりました。
将来的には手術をして切除する方針のようです。
もう1つ、甲状腺の検査をする過程で見つかった正中頸嚢胞も、今すぐとは言わないけれど細菌が入って炎症を起こすと厄介なので、いずれは手術をして切除した方がよい、との由。
どのみち、

いずれは入院・手術

のようです。

さて。

昨年暮れから『週刊新潮』誌上で連載が始まった桐野夏生の小説『ナニカアル』。
戦時中の林芙美子を描いた小説で、林の一人称(私)の語りで物語は進みます。



ちょうど昨日発売された3月19日号(第14回)では、昭和17年(1942)、陸軍省の委嘱で南方に赴いた芙美子が、最初の寄港地である昭南(シンガポール)に到着した件で、芙美子と共にこの視察に参加していた水木洋子も登場したりしてなかなか興味深く読んだのですが、文中に1ケ所、非常に違和感を持った描写がありますた。
以下が、その部分。


部屋の大きな窓から、海沿いに建つキャセイホテルがはっきりと見えた。階段状の敷地に建つ、白い豪華な建物は、昭南が日本よりも遥かに豊かで、大金を投じて造られた街であることを示していた。この素敵な街が日本のものになったのだ。私の中で、密かに浮き立つものがある。 が、これは夢ではないかと危ぶむ気持ちもあった。


昭南に着いた日、劣悪な環境の軍施設に宿泊した芙美子が、その翌朝、窓からの景色を眺める場面なのですが・・・・、でもさあ、キャセイホテル(かつてのキャセイビル〔Cathay Building〕、現在のザ・キャセイ〔the Cathay〕内にあったホテル。昭南時代には日本軍の宣伝工作本部が置かれた)の場所って、あれ、海沿いですか?

ご存知の通り、キャセイホテル、現在のザ・キャセイ(the Cathay)は、ドービー・ゴード(Dhoby Ghaut)に位置する建物で、手元に古い地図がないのでとりあえず1972年のガイドブックに載っていた地図で確認すると、


ちょうどYMCAの右斜め上、小さな赤い丸印のある辺りがその場所のはずです。
たしかに、戦時中と現在では海岸線に多少の変化はあるかと思いますけれど、しかし、それにしても、もし本当にキャセイホテルが海沿いに建っていたとしたならば、ラッフルズ・ホテル(Raffles Hotel)は水没してしまうのではないかと思います。

まあ、当時の日本人にとってはそのぐらい印象的な建物だった、というか、シンガポールの象徴のような建物だったのでしょうが、戦後、このビルの主と映画を通じて新たな交流が生まれるとは、どの日本人も思いもつかなかったに違いありません。

(今日もオチのないまま撤収)


付記:林芙美子の南方視察に関して、くわしくは『林芙美子とボルネオ島-南方従軍と『浮雲』をめぐって-』をご参照下さい。

2009年3月9日月曜日

ふしぎな2本立

〔ちょっとお耳に〕

衛詩(Jill Vidal)逮捕のニュースを
聞いて、なぜかこの人を思い出した私。

どうも。
トド@検査続きです。

先月の健康診断で首にしこりが見つかりまして、そちらはただいま悪性か良性かを病理検査中、尿検査も血尿&蛋白尿で、明日再検査の予定です。

とほほ・・・・。

そんなこんなで、本日はてきとーな古新聞ネタ。

下の画像は、1960年9月13日付『聯合報』に載っていた広告。


大蔵新東宝が誇る(?)アイドル・星輝美たん主演の『思春の波紋』(「純潔教育を主題にした映画」らしいのですが、あらすじを読む限り「早すぎた『ある女子高校医』シリーズ」のようです)が『少女情波』という中文タイトルで上映されており、「んー、やっぱり大蔵新東宝の映画は台湾でバカ受けだったのね」と思っていたところ、おや・・・・・?


別の映画のタイトル(『玉女之悲戀』)が・・・・。
山口淑子(李香蘭)と池辺良主演ってことは、当たり前のことですけれど輝美たんの映画とは全く無関係の作品、しかし、日本語のタイトルがありません。

いったい、この映画、何よ?

山口淑子の作品リストによれば、池辺良との共演作品は、『帰国(ダモイ)』の第4話、『暁の脱走』『白夫人の妖恋』『アンコールワット物語 美しき哀愁』ですが、『白夫人の妖恋』の中文タイトルは『白蛇傳』なのでまずアウト、また、『アンコールワット物語 美しき哀愁』における池辺良の相手役は安西郷子なのでこれもアウト(それにこの映画なら2本立ではなく、単独で上映するはず)。
となると、残るは『帰国(ダモイ)』か『暁の脱走』ということになるものの、広告にある上映時間表を見ると、どう考えても2時間20分ほどの時間で『思春の波紋』と『暁の脱走』をセットで上映することは不可能です(『暁の脱走』は白黒だし)。
つまり、最終的に生き残るのは『帰国(ダモイ)』の第4話になります。
『思春の波紋』を単独で上映するには上映時間が短すぎるため、オムニバスである『帰国(ダモイ)』の第4話を続けて上映することにした、というところまでは何となく推測できますけれど、しかし、なんでこんな組み合わせの上映になったのでしょうねえ。
だいいち、『帰国(ダモイ)』って、総天然色でしたっけ?

謎だ。


追記:呂訴上の『台灣電影戯劇史』(1961年、銀華出版部)によれば、『帰国(ダモイ)』は、戦後の台湾で一番最初に公開された日本の劇映画で(1950年9月)、となると、既に当局の上映許可済の作品ということになりますので、『思春の波紋』の付け合わせとして一部を上映する、なんてのは、けっこうたやすいことだったのかも知れません。

(オチのないまま何となく退散)

同じ日の『聯合報』に載っていた
『美女と液体人間』の広告。
『東京怪物』って、身も蓋もないタイトルだな。

2009年3月1日日曜日

もう1つの亞太影展

〔ちょっとお耳に〕

葛蘭が観たら、何と言うだろうか。

どうも。
トド@引き続き病院通いです。

えー、先日こちらでお知らせしたシネマヴェーラ渋谷での『離魂』の上映、3月12日(木)にもあるようです。
というわけで、以下にタイムテーブルを。

3月8日(日):12:45、16:15、19:45(『不貞の女』と2本立)。
3月12日(木):17:00、20:05(『肉屋』『最後の人』と3本立)。

さて。

先だって、ちまちました記事を書いたアジア映画祭、すなわち現在のアジア太平洋映画祭(Asia-Pacific Film Festival.1983年〔一説に1984年〕に現名称に改称)、この映画祭を中華圏では亞太影展と呼び習わしておりますが、実は1970年代にもう1つ「亞太影展」と呼ばれる映画祭がありました。
それは、1966年、韓国で設立されたアジア太平洋協議会(ASPAC.亞洲暨太平洋理事會。設立当時の加盟国は、韓国、日本、オーストラリア、ニュージーランド、フィリピン、タイ、マレーシア、南ベトナム、中華民国〔台湾〕、ラオス〔オブザーバー参加〕。1972年以降に自然消滅)のプロジェクトである文化社会センター(亞洲太平洋文化社會中心)が主催していた"Asian and Pacific Film Show"(日本語での呼称は不詳)のことで、1970年に第1回が催されたようです。
目下のところ、データが確認できたのは第5回、第7回、第9回の3回分だけなのですが、とりあえず、判明している分だけを下記に掲げておきます。


第5回(1974年4月):開催地・韓国(ソウル)。参加国・韓国、中華民国(台湾)、ニュージーランド、タイ、フィリピン。
上映作品の詳細は不明だが、台湾からは『愛の大地(愛的天地)』が出品された。

第7回(1976年4月):開催地・韓国(ソウル)。参加国・韓国、中華民国(台湾)、フィリピン、日本。
上映作品の詳細は不明だが、台湾からは『愛心與信心』(ドキュメンタリー)及び『長青樹』が出品された。

第9回(1978年6月):開催地・中華民国(台湾〔台北〕)。参加国・中華民国(台湾)、韓国、オーストラリア、ドイツ、イギリス、イタリア、香港、インド、インドネシア、フィリピン、シンガポール、マレーシア、タイ、アメリカ、パナマ、日本。
テーマは「電影與文化(映画と文化)」。
ピーター・グレイブス(Peter Graves)による講演「美国演員地位的変遷(アメリカにおける俳優の地位の変遷)」の他、3つの講演が行われ、シシリー・タイソン(Cicely Tyson)等もゲストとして招かれた。
上映作品の詳細は不明だが、台湾からは『蒂蒂日記』『永恆的愛』及び『台湾漁業』(ドキュメンタリー)が出品された。




データを一瞥して、不思議だなと思うのが、親組織であるアジア太平洋協議会が自然消滅した後も、そのプロジェクトである社会文化センターは存続していて、これまでと変わりなく映画祭を実施している点。
ただし、この点に関しては、やはりアジア太平洋協議会のプロジェクトだった食糧肥料技術センターが現在でも存続していることから見て、どうやら親組織の消滅とは関係なく、独立した一機関として活動を行っていたと考えることができそうです。

データが判明している3回の映画祭からわかることは、通常の映画祭のようなコンペ形式のものでなかったのは勿論のこと、むしろ映画を媒介とした外交の場だったのではないか、ということです。
特に、台北で開催された第9回(1978年)は、当時国際的に孤立を深めつつあった国府台湾にとって非常に重要な外交の舞台だったようで、アジア太平洋諸国はおろか、ヨーロッパ各国からも代表団が参加しています。
当時の報道を収載した『跨世紀台湾電影実録 1898-2000』(2005年、文建会、国家電影資料館)では、この亞太影展のことを


・・・・亞太影展是由「亞洲太平洋文化社會中心」發起的影展、影展性質定位在學術和文化交流、與商業氣息濃厚的亞洲影展截然不同。 (以下略。1978年6月30日の項)


と定義付け、その意義を強調しています。

しかし、そんな亞太影展もその後ほどなくして自然消滅したらしく、映画を媒介にした外交という国府台湾の目論見は失敗に終わったのでありました。

めでたしめでたし・・・・で、いいのか?

(とりあえず、おしまい)

2009年2月25日水曜日

湯浅浪男監督超不完全作品リスト(その2)

〔えいが〕

どうも。
トド@病院通いです。

というわけで、前回の続き。
今回の調査に当たり、いろいろとわかったことを以下、項目別に。

・台湾へ渡ったきっかけと台湾での第1作『霧夜的車站』

湯浅監督が中條伸太郎カメラマンと共に台湾へ渡ったきっかけに関して、『日本映画監督全集』(改訂版。1980年、キネマ旬報)の湯浅監督の項(山根貞男氏執筆)には、


・・・・66年11月、日台合作『母ありて命ある日』の撮影をきっかけに台湾へ渡る。


とありますが、市川大河さんのブログ「光の国から愛をこめて」(http://ameblo.jp/ultra-taiga/)所収の「安藤達己監督インタビュー・1」(http://ameblo.jp/ultra-taiga/entry-10149524218.html)には、そのあたりのいきさつが詳しく述べられています(追記:残念ながら、上記ブログは閉鎖されてしまいました)。

それによると、合作映画を製作するため台湾へ渡った湯浅監督一行でしたが、肝心のフィルムが日本から届かないため製作中止となってしまい、そうこうする内に台湾語映画のプロデューサーが(当時、湯浅監督の助監督をしていた)安藤達己監督が主演してくれるなら出資する、という別の製作話を持ちかけ、急きょ湯浅監督が脚本を執筆して撮影したのが台湾での第1作『霧夜的車站』だったのだそうです。
つまり、第1作の主役は、

安藤達己監督

だったわけですね。
いやはや・・・・。

・『東京流浪者』『難忘的大路』『尋母到東京』の日本人キャスト

第1作の完成後、湯浅監督と中條カメラマンを除く方々は皆さん日本へ帰られたようですが、どうしたわけか、この2人は台湾へ残り、その後も映画を撮り続けることとなります。
そしてこの内、『東京流浪者』『難忘的大路』『尋母到東京』には山本昌平、津崎公平、榊原明彦といった当時ピンク映画に出演していた日本人男優たちが参加していたことが判明しています。
また、『東京流浪者』と『尋母到東京』には東條民枝という女優さんも出演していますが、この方の詳しいプロフィールは不明です。

追記:東條民枝について、この方は1950年代後半、君和田民枝という芸名で日本コロムビアに所属していた歌手であったことが判明しました。おそらく、'60年代に入って今度は女優としてもう一花咲かせようとしたのでしょうが、結局うまくいかなかったもののようです。

上記の作品群は、台湾の製作会社が作った純然たる台湾映画(日本人キャストの台詞は、おそらく全て台湾語に吹き替えていたものと考えられます)ですが、ブログ「格林書」(http://tw.myblog.yahoo.com/jw!eKkw3vmVAhJhYjz2lxQwGvHOZWU-/)で紹介されている『東京流浪者』のチラシ(http://tw.myblog.yahoo.com/jw!eKkw3vmVAhJhYjz2lxQwGvHOZWU-/article?mid=9616&prev=9835&next=9409&l=f&fid=13)を見ると、あたかも日本映画であるかのような宣伝の仕方をしており(実際、ブログの管理人も「懷舊日片」に分類しています)、当時の本省人の間での日本映画の人気の根強さが伺える、貴重な例といえます。

・現代電影電視實驗中心時代

台湾へ渡ってからしばらくは台湾語映画を撮っていた湯浅監督でしたが、現代電影電視實驗中心の専属となって以降は、北京語映画製作へとシフトしていきます。
現代電影電視實驗中心は、1968年に潘壘監督が設立した製作会社で、台北郊外の内湖に自前のスタジオを構え、湯浅監督はここで2本の北京語映画を撮っています(湯濳名義)。
しかし、設立当初から会社は資金繰りに苦しんでいたようで、2年ほどで解散してしまいました。
なお、現代電影電視實驗中心に関しては、『香港影人口述歴史叢書之五:摩登色彩-邁進1960年代』(香港電影資料館)の潘壘監督へのインタビューをご参照下さい。

・『神童桃太郎』と『桃太郎斬七妖』

1960年代後半から台湾でも特撮ヒーロー物が大人気になっていたようで、1970年代に入ると湯浅監督の作品もそういった特撮物が中心になります。
中でも、『神童桃太郎』と『桃太郎斬七妖』は日本から

「だいじょうぶ!」

でおなじみ、

青影こと金子吉延

を招いて撮った作品で、どんなもんなのか、一度観てみたいものです。

追記:1969年の『飛龍王子破群妖』の主演俳優・金延吉も、なんだか金子吉延の変名くさい名前で、もしかしたらこの映画にも出演していた可能性があります。

・慕華影業公司

湯浅監督が台湾に帰化したことを報じる1971年7月13日付『聯合報』には、


・・・・湯慕華已自組了慕華影業公司、従事獨立製片。


とあり、湯浅監督が自ら独立プロを設立して映画製作を始めた旨が記されており、記事中では1971年の『妙想天開』を創業第1作としていますが、現在のデータでは朝陽昇有限公司が製作会社となっており、会社名を途中で変えたのか、途中から別の会社に出資を仰いだのか、詳しい経緯は不明です。

・その後の湯浅監督

1971年に台湾(中華民国)に帰化した湯浅監督でしたが、その翌年に日本と台湾が国交を断絶、日本映画(及び日本とその他の国との合作映画、日本人が投資した香港映画)の上映禁止の他、台湾映画への日本人スタッフ・キャストの参加の禁止、等、中華民国籍を持つとはいいながら日本人である湯浅監督にとっては辛い時代が訪れたようです。
前述した『日本映画監督全集』には、


・・・・75年夏、いったん帰国したが、再び台湾へ行ったという。


とあり、一度は祖国へ戻ったものの、その後、再度台湾へ渡ったことが記されています。
これはおそらく、1976年に入ると、台湾映画への日本人スタッフの参加について、当局がそれなりに寛容になっていたことと関連しているのではないかと考えられますが、しかし、1972年以降、湯浅監督の関わった台湾映画を見出すことは残念ながらできませんでした。
自分の名前は出さずに映画に携わり続けたのか、それとも全く違う世界に転身したのか、今はただ、ご存命であることを祈るのみです。

(とりあえず、おしまい)

追記:「台灣電影資料庫」には、1968年に「湯淺」名義で脚本のみを執筆した作品が2本掲げられています。未確認情報ですが、とりあえず、作品のデータのみ記しておきます。
『往日的舊夢』(徐守仁監督。永裕有限公司)『妙夫妙妻』(辛奇監督。永裕有限公司)

2009年2月23日月曜日

湯浅浪男監督超不完全作品リスト(その1)

〔えいが〕


どうも。
トド@でぶりびとです。

さて。

1966年に台湾に渡り、その後彼の地に帰化した映画監督・湯浅浪男(湯淺浪男)のことは、以前、拙ブログでも少しだけ取り上げたことがあります。
その後、湯浅監督が台湾人・湯慕華になる以前、湯潜(湯濳)という名前でも映画を撮っていたことがわかりましたので、その時代の作品も含めた超不完全作品リストを今回作成してみました。
というわけで、以下、若干見づらいですが、名義別に分類した作品リストです。

(日本編)

・「岩佐浪男」名義
『夜の魔性』(1964、第7グループ)

・「湯浅浪男」名義
『禁じられた遠い道』(1965、第7グループ)『性宴』(1965、第7グループ)『牝蜂』(1965、第7グループ)『血と掟』(1965、第7グループ)『やさぐれの掟』(1965、CAG)『逃亡と掟』(1966、CAG)『顔を貸せ』(1966、CAG)『東京無宿』(1966、 CAG)『夜は憎い』(1966、国際ビデオ)『危険な戯れ』(1966、国際ビデオ)『非行少女の群れ』(1966、国際ビデオ)『悲器』(1966、湯浅プロ)『狂った挑発』(1966、湯浅プロ)『悪女志願』(1966、国映)
脚本のみ:『お電話頂戴[愛のデザイン]』(若松孝二監督。1966、第7グループ)


(台湾編)

・「湯淺浪男」名義
『霧夜的車站』(1966、永裕有限公司〔脚本も〕)『東京流浪者』(1966、永芳有限公司〔脚本も〕)『懐念的人』(1967、永新有限公司〔脚本も〕)『難忘的大路』(1967、永新有限公司〔脚本も〕)『尋母到東京』(1967、新亞有限公司〔脚本も〕)『青春悲喜曲』(1967、永裕有限公司〔脚本も〕)『法網難逃』(1968、永裕有限公司〔脚本も〕)

・「湯濳」名義
『天使與狼』(1968、現代電影電視實驗中心)『小飛侠』(1970、現代電影電視實驗中心)

・「湯慕華」名義
『飛龍王子破群妖』(1969、國民教育有限公司)『二郎神楊戩』(1970、錦華有限公司)『神童桃太郎』(1970、國民教育有限公司)『桃太郎斬七妖』(1970、錦華有限公司)『魔笛神童』(1970、錦華有限公司)『甘羅拜相』(1971、台旭影業社)『妙想天開』(1971、朝陽昇有限公司〔脚本も〕)『朱洪武續集劉伯温傳』(1971、台旭有限公司)

上記リストをまとめるにあたって、いろいろ新しい知見を得ることができたのですが、それに関してはまた次回以降触れることといたします。

(つづく)

2009年2月19日木曜日

『金門島にかける橋(海灣風雲)』再考

〔ちょっとお耳に〕


どうも。
トド@首のしこり、精密検査を受けることになりますたです。

さて。

2004年、メインサイト(旅荘 愛のさざなみ)において日活と中影の合作映画『金門島にかける橋(海灣風雲)』をご紹介したさい、日本公開版と台湾公開版の違いについて考察してみたものの、結局わからぬまま終わってしまったことがありました。
一応、文中で「いずれにしても、その辺りのくわしい経緯は後ほどまた調べてみる予定です」と書いた手前(?)、その後も折にふれて当時の新聞記事の調査収集等をしていましたが、昨年、『台湾映画』2008年号(2008年、東洋文化研究所)において川瀬健一氏がこの問題について考察なさり(「台湾での日本スターの活躍 池辺良・石原裕次郎・美空ひばり・小林旭」)、また、xiaogangさんがご自身のブログで川瀬氏の論文に関して言及なさっている文章を拝読するに至って、「そろそろおいらももう一遍考えてみるべえか」という気になってきました。
というわけで、以下、これまでの追加調査でわかったことをご報告したいと思います。

まず、川瀬氏は論文の中で、『金門島にかかる橋』と『海灣風雲』におけるバージョン違いがなぜ発生したのかに関して、次のような説をご紹介なさっています。
曰く、


①日本記者と中国(台湾)少女の国際恋愛の物語であるが、日本人記者と台湾少女が結ばれる内容であった。しかし、台湾放映時に審査問題がおき、日本人記者が砲撃で死亡し、台湾少女は国軍の尉官と結ばれる内容に修正してやっと上映された(杜雲之『中国電影七十年』405頁)。
②『金門灣風雲』を公開時、賛否両論が出た。国防の陣容が暴露されていることや女主人公の台湾少女が日本医者を慕うという点が問題になった。
そのために1963年3月の中影第七回取締役会で、これらの部分を潘壘監督が修正し『海灣風雲』と改名して上映(宇業熒撰述『璀璨光影歳月』中央電影公司2002年1月 87頁)。
③『金門灣風雲』を見た蒋介石総統が、「中国女性が国軍尉官をふって日本人と結ばれるのは、国軍全体を侮辱している」と激怒した。そのために潘壘監督が修正した(2000年11月13日李泉溪監督談)。
(略)
しかし、当時この映画に関わった林贊庭・頼成英両カメラマンよると(原文ママ)「『金門島にかける橋』は、もともと日本側と台湾側の二つのシナリオがあった。潘壘監督は台湾側のシナリオ通り製作した。だけど、上映後にいろいろ言われているだけだと思う」とのことであった(2008年6月18日古典バラ園レストラン)。

(前掲川瀬氏論文。『台湾映画』2008号、9~10頁)


上記の説の内、①はかつて当方がメインサイトで取り上げた『中華民国電影史 下』の著者と同じ人物によるものであり、石原裕次郎扮する武井の職業を記者と間違えている点(実際には医師)も『中華民国電影史 下』と同様で、あまり信頼できません。
そこで、残り3つの説を検討してみると、当時のスタッフだった林贊庭・頼成英両氏の談話が、一番信憑性が高いように考えられます。
両氏の談話にある「もともと日本側と台湾側の二つのシナリオがあった」という説は、当方がメインサイトで取り上げている左桂芳氏の「台湾電影微曦期與國際合作交流史(1900-1969)」の説を裏付けるものであり、製作の段階から日本版と台湾版が存在していた、とみてよさそうです。

それでは、両者の違いとはどのようなものだったのでしょうか。

そのヒントは、『台湾電影百年史話』下巻(2004年、台湾影評人協会)に再録された台湾公開当時の映画評(黄仁氏執筆。初出は1963年の『現代週刊』〔巻号不詳〕)にありました。
それによれば、台湾バージョンのラストでは「武井が亡くなる」とされています(注1)。
つまり、

日本公開版:麗春が亡くなる。
台湾公開版:武井が亡くなる。


という違いがあったことになります。

しかし、何故にこの台湾版がすんなりとは公開されず、日本版の公開(1962年11月)から1年近くも経った1963年8月に至ってようやく公開されたのでしょうか。
宋雅姿氏の『作家身影: 12位作家的故事』(2005年、城邦出版集団)中の潘壘監督の項には、そのあたりの事情について、


・・・・没想到在卻台灣未獲政戦部審核通過而遭禁演(以下略)(83頁)


とあって、政戦部、すなわち国軍サイドから「待った」がかかり、当時中影の董事長だった梁孟堅は、この件の責任を取って職を辞したと書いています(注2)。
ではいったい何が国軍の気に障ったのかといえば、どうやら川瀬氏の論文で挙げられていた②や③にあるように、台湾女性(当時の国府的見解でいえば中国女性)が日本男性を慕うという設定そのものがNGだったようです。

そこで、潘壘監督は苦肉の策として台湾側キャストを使い、新たなラストを撮影することになるのですが、その内容が先に挙げた黄仁氏の映画評の中にあります。
それによれば、「結婚式場を抜け出して金門島へ向かった麗春は武井の死を知りますが、そのことには全く感情を動かされることなく、武井の遺体に向かって(彼から貰った)真珠を投げ捨てると、前線から帰還した劉上尉の許に身を寄せる」という、武井を慕うどころかむしろ好かれて迷惑であるかのようなオチになっていました。
まあ、日本人医師より国軍兵士を選ぶ、というオチならば軍の面子も立つのでしょうが、武井と劉、2人の男性の間で揺れ動いていたはずの麗春が、ラストになって突然「武井のことなんか、これっぽっちも好きではなかったのよーん」などという冷酷無情の女に変貌するのは、矛盾としか言いようがありません。
事実、黄仁氏もこのような麗春の描き方を「なっていない」「ささいなこと(中国女性が日本男性を慕う・せんきち注)を大げさにあげつらっている」「間違いを正そうとして、却って行き過ぎてしまった」等と評しています。

以上、ざざっとですが、追加調査の結果判明した日本版と台湾版の違いについて見てきました。
もう一度、わかりやすくまとめてみると、

日本公開版:共産党軍の爆撃によって麗春が亡くなり、武井は麗春の亡骸を抱いて、とぼとぼと海岸を歩いていく。
台湾公開版:共産党軍の爆撃によって武井は亡くなるが、麗春は武井の死に対しては全く無関心で、武井の死体に向かって(彼から送られた)真珠を投げ捨て、前線から帰還した劉上尉と結ばれる。


という違いだったようです(注3)。

ところで、昨年香港で出版された『香港影人口述歴史叢書之五:摩登色彩-邁進1960年代』(香港電影資料館)には、潘壘監督へのインタビューが収められていますが、そこには台湾公開版の内容に関する話は一切ありませんでした。
聞き手(左桂芳氏、黄愛玲氏)の突っ込み不足なのか、それとも潘壘監督にとって思い出したくない忌まわしい記憶だったのか、そのいきさつは不明ですが、それにしても残念なかぎりです。
ただ、作家としても著名な潘壘監督のこと、いつの日か回顧録を出版してその折のことを詳しく書いてくれる日が来るかもしれません。

ひとまず、それを期待して待つことにしましょう。


注1:ブログ「台灣老映象」においても、「武井が死ぬ」との指摘がなされています。ただし、このブログにおいては「修正の結果そうなった」としています。
注2:事実、1963年3月に中影の董事長は梁孟堅から沈劍虹に交代しています。
注3:「台灣電影資料庫」によれば『海灣風雲』のフィルムは2919mと、『金門島にかける橋』の2932m(「日本映画データベース」による)よりも若干短く、途中カットされている部分があるようです。


付記:今回、調査が叶わなかった資料に蔡孟堅の回顧録である『蔡孟堅傳真集』(1981年、伝記文学)があります。この本にも何かしらヒントになる記述があるのではないかと考えています。

(とりあえず、了)

おまけ:合作映画において、台湾での公開に待ったがかかったもう一つの例を。
当時、台湾では「合作映画においては、その台詞の50%以上が北京語でなければならない」という上映規定があり、『香港の夜(香港之夜)』(香港の右派映画会社の作品も国片、つまり台湾映画と同様の扱いを受けていました)はその規定に引っかかったために日本映画と見做され、日本での公開(1961年7月)はもちろん、香港での公開(1961年9月)からも大きく遅れた1962年10月になって、ようやく台湾での公開が実現しました(日本映画に関しては、年間の上映本数に制限がありました)。
とはいえ、その興行成績は大変よく、1962年の台北市における日本映画興行収入1位になったばかりでなく、当時(1963年)の歴代興行収入第8位に食い込む大ヒットを記録したのでありました。
念のため申し添えておくと、『海灣風雲』は北京語版と台湾語版だったので、上記規定にはもちろん引っ掛かりませんでした。

画像のおまけ:『海灣風雲』と同時期に台北で公開されていた
志村敏夫監督、前田通子主演の台湾語映画『秋風秋雨割
心腸』の新聞広告(くわしくはこちらをご参照下さい)。

2009年2月17日火曜日

諸国鍋自慢大会

〔ちょっとお耳に〕


どうも。
トド@本物のヨシミちゃんですか?です。

さて、困ったときの画像ネタ。
香港老電影にみるオサレな日本です。

1961年の電懋作品『南北和』(王天林監督)に思いもかけない形で日本が登場することは、以前メインサイトでも取り上げましたが、今回はそのうちの「日本料理店で鍋」場面を検証してみたいと思います。

いろいろあったけれど仲直りした2つの家族。
仲直りのしるしに日本料理店へ行くことになります。


楽しく鍋をつつく一同。
一斉に箸を突っ込んでいるところから
みて、ここには鍋奉行はいない模様。
すき焼きかしら?
しかし、スッチー服で鍋って・・・・。


ところが、ここで再び抗争勃発!

広東人が「打邊爐」を自慢すれば、


上海人も「それは俺たち北方の
涮鍋子のことだろ?」と譲りません。


一瞬、あやしい雲行きになるものの、若者たちのとりなしで一時休戦。

すると、そこへ・・・・



うわっ!出たな化け物!(矢印)

と思ったら・・・・

仲居さんでした。
髪ぐらい結えよ。

この映画が公開された前年の1960年、香港の日本料理店の先駆けである東京レストランがオープンしていますので、当時の香港の人たちにとって日本料理は目新しい、まさにオサレな料理だったのでありましょう。

アリガトゴザマシター。

2009年2月13日金曜日

大蛇王 HONG KONG崩壊の序曲 (大蛇王)

〔えいが〕

ごもっとも。

1987年、台湾(安記)。徐玉龍監督。李修賢、蘇慧倫(珮珮)、梁修身、張沖主演。

どうも。
トド@相変わらずしこりが!です。

さて、こちらで『人蛇大戦・蛇(人蛇大戰)』をご紹介してから既に4年近くの歳月が流れました。
そして今、再び満を持して(?)お届けする台湾製トンデモ大蛇映画ざます。
1980年代ビデオバブルの頃、どういう風の吹き回しか日本版ビデオがリリースされた『大蛇王』だよーん。

この映画、ビデオのパッケージでは「1986年 香港映画」となっており、邦題も『大蛇王 HONG KONG崩壊の序曲』ですが、実際の撮影地は台北及びその近郊であり、台詞も北京語、また、台湾映画のデータベースである「台灣電影資料庫」に収載されている点からみて、台湾映画と考えた方が妥当かと思います。
というわけで、製作年、製作会社は「台灣電影資料庫」に依りました。

なお、本作は後に悪名高き香港IFDによってニコイチ映画"Thunder of Gigantic Serpent"に改編され(監督はおなじみ何誌強!ただし、本作では李超名義)、英語圏ではむしろこの英文タイトルで知られているようです(IFD及びフィルマークの素晴らしい作品群に関しては、こちらこちら、はたまたこちらをご参照下さい)。

詳しいストーリーは、こちらをご参照頂くとして(職務放棄)、映画の舞台は某華人国家。
台湾でも香港でもありません。
だから、国旗も・・・・・

限りなくオーストラリア国旗に似た別の旗。
よくオーストラリアから抗議が来なかったな。

人間の意志を理解する利発な蛇ちゃん・摩斯拉(モスラ)と少女・ティンティン(漢字不詳。婷婷か?)の友情を軸に、この2人(というか、1人と1匹)が国家機密を盗み出そうとする悪の組織と、それを阻止せんとする安全局及び警察との戦いに巻き込まれ、やがて悲劇が起こるのでした・・・・。

で。

なぜ蛾でもない蛇に摩斯拉(モスラ)なんて名付けたのか、その秘密は後半に至って明らかになります。
つまり、本家モスラが小美人を救うべく日本へやって来て大暴れ、挙句の果てに東京タワーで羽化しちゃうのに対して(いまだにチョココロネを見るとモスラを思い出す私)、こちらの摩斯拉(モスラ)も飼い主であるティンティンちゃんを救うために山から街へやって来て無辜の市民を大量殺戮、街一番の摩天楼である星光ビル(ティンティンちゃんはここに閉じ込められています)に巻きつきます。
いやー、それにしても、

人死にすぎや!

しかし、何も知らないティンティンちゃんはここに至ってもなお、

モスラを殺さないで!

と叫ぶのでありますた。

あんた1人を助けるために何千人が犠牲になったと思ってるんだよ!

ラスト、摩斯拉(モスラ)の死を受け入れることができないティンティンちゃんを女性科学者がやさしく諭す、その件を観てなぜか

娃娃と子豚(娃娃)

を思い出してしまったせんきちでありましたが、それにしても高くついた「いのちの授業」だったな、こりゃ。
子供はおとなしくおうちで『葉っぱのフレディ』でも読んでなさい。

以下、本作に関連した小ネタ。

キャストの欄に蘇慧倫とあるのを見て、「もしや、あの蘇慧倫では?」と思った、そこのあなた!
はい、私も最初はそうでした。
しかし、本編を観てびっくり、

顔が違うじゃん!

で、よくよく調べてみたところ、1984年の大ヒットドラマ『星星知我心』(台視)に出ていた同姓同名の別人(子役)ですた。

現在のお姿(向かって右)。
既に芸能界は引退、弁護士として活躍中。
左は『星星知我心』の母親役・吳靜嫻。

不肖せんきちがこの作品を取り上げようと思ったきっかけは、台湾映画界で活躍した日本人カメラマン・中條伸太郎の作品リストの中に年代不詳の映画として本作が挙がっていたためでありました。
「台灣電影筆記」の中條の項には、この辺りの事情について、


1982年,因著他所擅長的特殊攝影技術,以導演兼攝影身分,陸續與日本圓谷製作公司特技攝影小組合作,拍攝了《大蛇王》、《風神榜》、《里見八犬傳》、《千里眼順風耳》、《孫悟空七十二變》等五部神怪特技片。


とありますが、本作の特撮を担当したのは円谷プロではなく、角川版『里見八犬伝』の特撮を手掛けた矢島信男をはじめとする東映特撮チームの面々です。

『新里見八犬傳』とあるのがそれね。

まあ、矢島信男自体は円谷英二と繋がりのあった人物なので、「台灣電影筆記」の記述も当たらずとも遠からずなのかもしれませんが、かんじんの中條の名前が本作のクレジットにはありませんでした。
名前は出さずに特撮部分のカメラのみを担当したのか、それとも製作会社と特撮チームとのコーディネイト及び通訳を行ったのか、今となってはわかりませんが、「台灣電影筆記」で挙げられた他の作品の内、『(新)孫悟空七十二變』は1976年に製作され、中條がメガホンを取ったことが判明しています。

『ネバーエンディングストーリー』で
ないことだけは・・・・たしかです。

どころで、本作を観ていて最後まで気になったのが、106高地(203じゃないよ)の707研究所(731でもないよ)で行われたR19(18じゃないよ)成長刺激元素(これの発明者が李sir)の動物実験で巨大化したガマガエルの行方。
研究所が悪の組織の襲撃を受けたさい忽然と失踪、その後の行方には誰も触れないまま。

台湾を旅行する皆さん、巨大ガマガエルにはくれぐれもお気を付け下さい。

2009年2月11日水曜日

その通り!おぢさんの怪

〔ちょっとお耳に〕

日本のおぢさんにも大人気。

どうも。
トド@首にしこりが!です。

はじめに、お知らせです。
2月28日からシネマヴェーラ渋谷で開催される特集「紀伊国屋書店レーベルを讃える」において、但漢章(フレッド・タン)監督の代表作である『離魂』が上映されます。
公式サイトにはまだスケジュールが出ていませんが、「魅惑の名画座」さんによれば、3月8日(日)1日限りの上映の模様です(時間未定)。
未見の方、DVDは持っているけれどやっぱりスクリーンでご覧になりたい方は、ぜひ足をお運び下さい。


さて。

これまで、香港老電影に出てくるオサレな日本をいくつかご紹介してきますたが(こちらこちら)、本日もそんな素敵な日本をご紹介しましょう。

1967年の國泰作品『太太萬歳』(王天林監督)。

フランス、イギリス、日本、タイ、4カ国の女優さんをモデルに起用してのファッションショーのシーンで、樂蒂のスピーチに

「その通り!」

と激しく同意している日本人のおぢさんが2人出ているのに気がつきますた(下の写真、矢印の方)。


なんで現場にいたんでせう?

スタッフ?(日本人の名前はクレジットにないけど)

それとも、樂蒂に日本語の台詞を教える先生?

ちなみに、樂蒂の日本語の台詞は、

「由美子さん、どうぞ」
「あのー、日本の婦人たちはね、旦那様に、そうですか、とってもよくしますでしょ?」
「はあ、そうですか。どうもありがとうございました」

の3つ。
2番目の台詞の「そうですか」という合の手(?)が気になりますけれど、とりあえず、ちょっと舌足らずな感じが、なんともいえず可愛らしいです。

しかし、樂蒂に呼ばれて出てきた日本明星・由美子さん(少女たちのアイドルらしい)の和服は・・・・

おめー、寸法が合ってねえぞ!


帯がぐずぐずじゃねえか!(注)

悲惨なものでした(泣)。

ところで、話は変わりますが、劇中、樂蒂たちが働いているホテルは半島酒店(外観のみだけど)。


当時は比較的簡単に撮影許可が下りたらしいです。
ただし、映画の中では皇后酒店という名前ですた。
國泰(電懋)は半島酒店がお気に入りなのか、『玉女私情』や『六月新娘』にも半島酒店が登場します。
一方、國泰と仲良しの東宝はお向かいの国賓酒店専門。
空港から彌敦道を南下して左に曲がると東宝、右に曲がると國泰(電懋)、ということになります。
ただし、國泰(電懋)作品でも、『玉樓三鳳』や『桃李争春』『危険人物』等では国賓酒店が登場していますた。
ちなみに、『香港の白い薔薇(香港白薔薇)』で水野久美が働いていたのも、皇后飯店という名前のホテルでした(日本語字幕には出てきませんが)。
樂蒂と同じ職場にいたのね(おいおい)。

国賓酒店前にあった駐車場での一こま。
背後にソニーの看板が見えますが、『太太萬歳』では
ソニーのテレコ(推定)が大活躍します。


注:以前、海南島の足つぼマッサージでせんきちの担当になったお姉ちゃんは、お太鼓のことをリュックサックと間違えており、「日本の女性はあんな荷物をいつも背負っていて、重くはないのか?」と聞かれたことがあります。

2009年2月9日月曜日

アジア映画祭あれこれ (おまけ)

〔ちょっとお耳に〕

ケンカ上等!

どうも。
トド@明日はメタボ検診です。

前回の記事を書いた後、『香港影人口述歴史叢書之四:王天林』(2007年、香港電影資料館)を再読していたところ、またしてもアジア映画祭に関する危ない話が出てきたので、こちらでちょっこし取り上げておきます。
最初にお断りしておくと、以下の情報は、全て王天林監督の談話に基づくものです。

3、他人のパクリはチクります

1961年にマニラで開催された第8回アジア映画祭でのこと。
電懋の出品作である『野玫瑰之戀』(もちろん、王監督の映画ね)の評判が大変よく、「受賞間違いなし!」と言われていたのですが(というか、ほとんど受賞が決まっていたらしい)、これに腹を立てたのが邵組、もとい、邵氏の親分・邵逸夫。

「この映画は洋ピン、じゃなくて、洋物の焼き直しじゃないか!」

と難癖をつけて、受賞を取り消しにしてしまったとさ、ジャンジャン。

まあ、たしかに『野玫瑰之戀』は、歌劇『カルメン(Cermen)』とドイツ映画『嘆きの天使(Der blaue Engel)』を下敷きにしていますが、

「香港に著作権はない!」

と豪語していた

稀代のパ○リ王(1字自粛)

たる邵逸夫に、そんなこと言われたかないですよね、正直(パ○リの実態に関しては、こちらをご参照下さい)。

で、結局、『野玫瑰之戀』の代わりに栄冠を射止めたのは、邵氏の『千嬌百媚』だったのでありました。

Fさんの特集企画によれば、第8回映画祭ではこの他にも、日本勢が一致団結して韓国映画『下女』の受賞を阻んだ、なんていう逸話もあるそうですので(真偽のほどは定かでないようですけれど)、「声の大きい者が得をした」映画祭だったようです。
しかし、今日においてもなお『野玫瑰之戀』と『下女』の評価が高い点から考えると、このときのアジア映画祭においては、受賞を逃した作品が真に優れた映画だった、ということになりそうです。

ちなみに、1964年に台北で開催された第11回映画祭で、電懋作品が助演男優賞と助演女優賞(本来なら主演であるべきなのですが)しか取れなかった理由についても、王監督は下記のような説を唱えています。
曰く、開催国である台湾の中央電影幹部が参加国から寄付金を募る際、陸運濤に「寄付が多ければ多いほど、受賞できる賞の数も多くなる」と話したため、これを不満に思った陸は会費以外の一切の支出を拒み、それゆえわざと2つしか受賞できないようにされてしまったのだそうな。
んー、これもありそうな話ではあるわね。
官製映画会社の中央電影のこと、右派の映画会社だった電懋に「国府支持なら沢山金出せ」とか平気で言いそうですもん、たしかに。

というわけで、アジア映画祭をめぐるダークな話題ですた。
くわばらくわばら。

2009年2月7日土曜日

アジア映画祭あれこれ

〔ちょっとお耳に〕

今じゃ紙くず。
でも、大事な宝物。

どうも。
トド@いよいよ花粉の季節です。

本題に入る前に、大変ショックなお知らせです。

日本国内のひげちょうるうろうはんが、ついに全滅しますた!

魯肉飯難民になっちまったよ・・・・。

さて。

かつてはアジアきっての映画祭、しかし、今では何の権威もない映画祭となり果てた「アジア映画祭(現・アジア太平洋映画祭〔亞太影展〕)」について、かつて当方がメインサイトで少しばかり取り上げた他、映画館主・Fさんが運営するサイト"DAY FOR NIGHT"でも「誰も知らない?映画祭 アジア太平洋映画祭・幻の半世紀」というタイトルで特集企画を組んでおられますが、メインサイトで触れたニュース映画に増補分が見つかりますたので、それらのご紹介がてら、ちょっこし面白いネタにも言及しておきたいと思います。

1、アジア映画祭のニュース映画 落穂拾い

メインサイトでご紹介したニュース映画の補遺。

『毎日世界ニュース 349』(1958年4月23日)
「あちらの日本ブーム」
マニラで開かれるアジア映画祭に向かう日本代表団の羽田空港での出発風景。
永田雅一、京マチ子といった大映勢の姿が見えます。

『毎日世界ニュース 406』(1959年5月20日)
「輝くゴールデン・ゴング賞」
マレーシアで開かれたアジア映画祭から帰国した日本代表団。
大映作品『氷壁』の監督賞(増村保造)等、5つの賞を受賞しました。
ちなみに、このときの作品賞は邵氏の『江山美人』でした。

増村の監督賞受賞も知られていないけれど、たしか成瀬(『山の音』)や小津(『秋日和』)も監督賞貰ってなかったっけ?

ゴールデン・ゴング賞の「ゴング」とは、この年のトロフィーの形がゴング(Gong)型だった(てっぺんにゴングが載っている)から・・・・みたいです。

これね(写真の人物は姚敏)。

毎回ゴールデン・ハーベスト賞ってわけじゃなかったのね。

『大毎ニュース 845』(1967年10月4日)
「アジア映画祭開く」
この年、香港暴動の煽りで延期になったアジア映画祭は、結局東京で開催されました。
開会式及びパーティの模様(田宮二郎がちらりと登場)。
日本、韓国、香港、台湾、フィリピン、合計5カ国の代表団の女優さんたちの姿が映りますが、連盟加盟国の内、タイ、南ベトナム、シンガポールからの出品はありませんでした。
南ベトナムなんて、映画作ってる場合じゃなかったよね、この頃。
このときには、長編、短編合わせて34本の作品が出品されたそうです。

2、邵逸夫、「バンザイ!」を叫ぶ

第1回の映画祭(当時の呼称は「東南アジア映画祭」)を報じる新聞記事の中から、興味深い内容のものを見つけました。
1954年5月21日(金)付『朝日新聞』夕刊「成功だった東南アジア映画祭」より。


・・・・十五日夜には大映のパーティが帝国ホテルで行われたが、提唱者主催の歓迎会とあって永田社長は大張切り。宮城道雄の「六段」「春の海」などのアトラクションで会場を日本的ふんいきで包んだ。すっかり感心した各国来賓一同、ついにマレーのランラン・シュウ(原文ママ)氏の発声で日本語のバンザイを叫び、皇太子のために乾杯というシーンを出現したが、「不安定な東南アジア情勢の中で、これは映画を通じた立派な外交だよ」とスタッフは大喜びだった。


小出英男の『南方演芸記』(1943年、新紀元社)を読む限り、日本軍がシンガポールを占領していた時期にも、仁枚と逸夫の邵兄弟はそれなりにうまく立ち回っていたようですが(陸運濤が命からがらシンガポールを脱出したのとは対照的です)、その折も日本軍相手に「バンザイ!」を叫んでいたのだろうかと、ちいとばかり気になってしまいますた。

どこで覚えたんだ、バンザイ?

2009年2月5日木曜日

街角定点観測

〔ちょっとお耳に〕

絶対に笑ってはいけない病院24時 香港編』も楽しめます(おいおい)。

どうも。
トド@咽喉の調子がおかしいです。

さて。

いまさらですが、『文雀(Sparrow)』に王星璉住居跡が出てきたのを記念して、昔の映画(『香港の白い薔薇(香港白薔薇)』〔1965〕『香港の星(香港之星)』〔1962〕)との比較検討を試みてみますた。

1、仕徳福山景酒店と宇津木商事

『文雀』には天文臺道沿いにある仕徳福山景酒店(スタンフォード・ヒルビューホテル)が登場しますが、これを『香港の白い薔薇』と比較してみると・・・・。

『文雀』より。


『香港の白い薔薇』より。

あれ?おんなじ場所じゃない?

『香港の白い薔薇』の中では、画面に出てくるビルの中に宝田明演じる宇津木の経営する貿易会社(宇津木商事)がある、という設定になっており、以前、せんきちは、メインサイトにおいて

ちなみに、『香港の白い薔薇』(1965年)で宝田明扮する宇津木が経営する貿易会社のオフィスがあったのは、奥に見える仕徳福山景酒店(スタンフォード・ヒルビューホテル)のある辺りです。

書きますたが、どうやら「辺り」どころではなくまさしく「その場所」だったようです。

2、尖沙咀皇悦酒店のその昔

まずは、下記の画像をご覧下さい。

『文雀』より。

皆様もご存じの通り、現在、矢印の場所には尖沙咀皇悦酒店(エンパイア・ホテル・カオルーン)が建っていますが、これを『香港の白い薔薇』及び『香港の星』の類似場面と比較してみると・・・・、

あれ、隠れちゃって見えないや。
(『香港の白い薔薇』より)


今度は見えたけど、何のビルかわからないな。
(『香港の白い薔薇』より)


あ、見えた!"STORE"と書いてあるぞ!
(『香港の星』より)

というわけで、『香港の白い薔薇』ではよくわかりませんでしたが、『香港の星』の時代、すなわち1960年代初めには、尖沙咀皇悦酒店のあった場所はお店屋さん(STOREの前に何か書いてあるので〔判読不能〕、普通の士多ではないようです)が盛業中だったのでありますた。

おまけの1枚。
リンクを貼ったメインサイト下の写真と
ほぼ同じ角度の画像を『香港の星』から


付記:『文雀』と『香港の白い薔薇』の画像、建物の左側にある道は諾士佛臺。昔々、雷震とその家族(もちろん樂蒂も)はこの道沿いに住んでいて、近く(金巴利道沿いの香檳大廈)に住んでいた尤敏とは家族ぐるみの付き合いをしていた、という話が、『古典美人 樂蒂』の雷震へのインタビューに書いてあります。

2009年2月2日月曜日

虎豹別墅に行ってみた (無理やり最終回)

〔たび〕

大麻吸うよりタイガーバーム。

どうも。
トド@来週の健康診断が怖いです。

虎豹別墅写真企画にもすっかり飽きたので、今回でおしまいにします(って、自分で企画したくせによお)。

『白蛇伝』より金山寺大洪水の景・・・・なんですけど、


なぜかその傍らには自由の女神が。
「蛇と人が恋してもいいじゃないか!」と、
恋愛の自由を訴えている・・・・
ということではないと思います、たぶん。


おなじみ「地獄めぐり」。
ここだけ入場料(1S$)が必要。
香港のそれに比べると、些か
おかしみに欠けるきらいが。


お母さんは大変だ。


昼どきだったので、園内にある
レストラン「華軒」で飲茶しますた。
安くてそこそこうまかったっす。


というわけで、これでお別れ!
じゃあね!

(あ、ブログはまだまだ続きます)